W Fiharmonii

W czerwcu 2024 roku Filharmonia Podkarpacka zaprasza.

21 marca 2024r., czwartek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

PAWEŁ STECZEK – fortepian, akordeon, syntezatory
PIOTREK STECZEK – skrzypce, orientalne instrumenty dęte, syntezator

Dwaj charyzmatyczni bracia Paweł i Piotr to kompozytorzy, aranżerzy, producenci muzyczni, multiinstrumentaliści i absolwenci Akademii Muzycznej w Katowicach. Łącząc jazz, film music, world music wypracowali swój artystyczny i oryginalny styl. Przedstawią Państwu muzyczną opowieść o sobie, o kobietach i ich życiu, o uczuciu, pasji i pięknie otaczającego świata. Wrażliwość, wirtuozeria i bogate instrumentarium podkreślają wyjątkowość tego duetu. Piękne autorskie kompozycje i błyskotliwe improwizacje wprowadzają słuchacza w ich oryginalny świat dźwięków.
Jako nieliczni, na scenie wykorzystują: skrzypce, fortepian, akordeon, duduk, zurna, fujara, shakuhachi, ney i oryginalne syntezatory analogowe – Moog, Prophet.
Koncert braci STECHEK będzie syntezą sztuk: muzyki, literatury i obrazu (multimedia).
Wszystkie utwory inspirowane są kobietami-boginiami z mitologii skandynawskiej i w sposób bardzo plastyczny opowiadają o nich, przenosząc słuchacza w świat nieodgadnionych skandynawskich przestrzeni, barw i tajemnic.
Ich muzyczna opowieść do głębi poruszy każdego.

Szanowni Państwo,
z przykrością informujemy, że z przyczyn niezależnych od Filharmonii, koncert zaplanowany na dzień 14 września 2023r. zostaje odwołany. Koszt biletów zakupionych internetowo - automatycznie zostanie zwrócony na Państwa konto. Zwrot biletów zakupionych w Filharmonii będzie możliwy w godzinach pracy KASY FILHARMONII.

14 września 2023r., czwartek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WŁOSZKA W ALGIERZE -   MUZYKA: GIOACCHINO ROSSINI, LIBRETTO: ANGELO ANELLI

ORKIESTRA TEATRU IM. JOSEFA KAJETÁNA TYLA W PILŹNIE (DJKT)
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

Martin Kos, Radovan Šandera, Jaroslav Brož i Hana Vítková – koncermistrzowie
Jakub Zicha – klawesyn

CHÓR MĘSKI DJKT
Jakub Zicha – chórmistrz

BALET DJKT
Martin Šinták – choreografia

Jiří Štrunc – aranżacja muzyczna
Jakub Hliněnský – reżyseria
Aleš Valášek – scenografia, kostiumy
Jakub Sloup – oświetlenie
Zbyněk Brabec – dramaturgia
Maxim Averkiev, Martin Marek – przygotowanie muzyczne
Matěj Vaňkát – prompter
Petra Tolašová – inspicjent

OBSADA:
Mustafa, bej Algieru – Pavel Klečka / Jiří Sulženko – bas
Elvira, żona Mustafy – Lucie Kaňková / Zuzana Kopřivová – sopran
Zulma, powiernica Elwiry – Ivana Šaková / Petra Vondrová – mezzosopran
Haly, kapitan korsarzy algierskich – Michael Kubečka / Jevhen Šokalo – bas
Lindoro, młody Włoch, ulubiony niewolnik Mustafy – Tomáš Kořínek / Daniel Matoušek – tenor
Isabella, Włoszka – Jana Piorecká / Michaela Zajmi – alt
Taddeo, adorator Isabelli – Jiří Hájek / Pavol Kubáň – bas

Koszt udziału: 40 zł
Koszt udziału (ulgowy): 30 zł

SPEKTAKL POD HONOROWYM PATRONATEM AMBASADY REPUBLIKI CZESKIEJ W WARSZAWIE

28 kwietnia 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
MAREK PIJAROWSKI – dyrygent
PAWEŁ KOWALSKI – fortepian

W programie:
M. Ravel – Koncert fortepianowy G – dur
A. Dvořák – IX Symfonia e – moll op. 95 „Z Nowego Świata”

„Wielka muzyka musi i płynąć z serca. Kompozycja stworzona tylko techniką i rozumem nie jest warta więcej niż papier, na którym została zapisana…” pisał Maurice Ravel. Słowa francuskiego kompozytora znajdują odzwierciedlenie w obu zapowiadanych utworach, będących owocem harmonijnego zespolenia talentu i uczuć każdego z ich twórców.

Koncert fortepianowy G-dur (1931) Maurice Ravela (1875 – 1937) – to drugi, obok Koncertu D- dur na lewą rękę, utwór tego gatunku w skarbnicy twórczej kompozytora. Przejrzystą formę Koncertu G – dur wypełnia muzyka lekka i subtelna, a jednocześnie bogata kolorystycznie i tętniąca życiem.
I część Allegramante jest pełna wirtuozerii – zarówno w partii fortepianu, jak i orkiestry. Liryzm dominuje w części drugiej Adagio assai – w przepięknych kantylenach fletu i fortepianu. Finałowe Presto jest pełne temperamentu, z rytmami nawiązującymi do jazzu.

Urok Ameryki widzianej oczami Antonina Dvořáka (1841 – 1904) – jednego z największych symfoników doby romantyzmu – odkryjemy słuchając IX Symfonia e – moll „Z Nowego świata” (1892). Utwór powstał podczas pobytu kompozytora w Nowym Jorku. Był to czas nie tylko wielu sukcesów i zaszczytów Dvořáka w „nowym świecie”, ale także wielkiej tęsknoty czeskiego kompozytora za ojczyzną, Mimo, iż można wyczuć w utworze wpływy Ameryki, to jak pisał Dvořák: „ jest to i zawsze będzie czeska muzyka”, nie tylko z powodu czeskiego rodowodu melodii (część III – Scherzo. Molto vivace i IV – Allegro con fuoco), ale także z powodu języka twórczego kompozytora, którego cechą była niezwykła zdolność do syntezy stylów. Symfonia zachwyca również ogromną skalą emocji – od dramatycznych po radość, i cudowny liryzm płynący z melodii intonowanej przez rożek angielski w II części – Largo.

                                                        Paweł Kowalski - fortepian, fot. Bartosz Szustakowski

Biuro Koncertowe

13 lutego 2023r., poniedziałek, godz. 19:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MIKOŁAJ BLAJDA – kierownictwo artystyczne, kompozytor
MONIKA PŁACHTA – fortepian
GRAŻYNA ZUBIK – skrzypce
sekstet wokalny SEI TERRE w składzie:
Katarzyna Guran – sopran
Joanna Stawarska – sopran
Anna Zawisza – sopran
Joanna Święszek – mezzosopran
Aleksandra Kalicka – alt
Anna Bober – alt

SYLWIA LORENS – koordynator projektu

Projekt koncertowy Love Songs to prezentacja dwóch cykli muzycznych: Five Hebrew Love Songs Erica Whitacre’a oraz Erotyków Mikołaja Blajdy do słów Marii Jasnorzewskiej- Pawlikowskiej, które podczas realizacji projektu będą miały swoje PRAWYKONANIE. Koncert organizowany we współpracy z Filharmonią Podkarpacką, ma na celu promocję muzyki wokalno-instrumentalnej, promocję polskich artystów, zarówno wokalistów, instrumentalistów, jak i kompozytorów.
Beneficjent: Stowarzyszenie Ars Ypsilon.
Sfinansowano ze środków Fundacji PZU.

KONCERTY  SYLWESTROWE

30  i 31 grudnia 2022r.. piątek/sobota, godz. 19:00

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent

EDYTA PIASECKA – sopran

Stefan Münch – słowo

W programie:

WIEDEŃSKI NOWY ROK

 MICHAEL MACIASZCZYK
Skrzypek i dyrygent znany ze swoich natchnionych interpretacji i wyjątkowej wrażliwości na barwę dźwięku. Często mawia: „W sztuce nie ma kompromisów – sztuka może być albo dobra, albo zła. Nie ma nic wartościowego pomiędzy. Jako twórcy bierzemy pełną odpowiedzialność za to co jest dobre, a co złe w sztuce, możemy nawet określać, czym ona jest. Dla mnie sztuka jest następstwem poszukiwań i pragnienia, aby przekraczać granice, znajdować nowe horyzonty.” Nigdy nie ograniczał swojej pracy tylko do jednego gatunku czy wyłącznie muzyki. Tworzenie platform służących do łączenia wszystkich form wyrazu artystycznego zawsze było w kręgu zainteresowań muzyka. Czerpie inspirację z obrazu, rzeźby, teatru, literatury i poezji. W rezultacie powstają, jak lubi je nazywać, „oryginalne dialekty ekspresji muzycznej”. Maluje obrazy za pomocą swojej muzyki, jednocześnie opowiada pewnego rodzaju „historię”, która zostanie odczytana przez publiczność. Dyrygentura było naturalnym następstwem tych artystycznych poszukiwań. Na mieszkającego w Wiedniu muzyka ogromny wpływ miały doświadczenia zdobyte w Wiener Kammerorchester (jako koncertmistrz), Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, Goldberg Trio Wien, Toyota Master Players, Ensemble Wiener Collage i inne, a także podczas pracy z wieloma autorytetami ze świata muzyki.

EDYTA PIASECKA
Dramatyczny sopran koloraturowy, jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich artystek sceny operowej. Solistka Opery Narodowej w Warszawie. Występuje na największych scenach operowych w Polsce i za granicą. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. Bachakademie u prof. Anny Reynols, a także u Antoniny Kaweckiej, Christiana Elsnera, Alison Pears, Ryszarda Karczykowskiego i Izabeli Kłosińskiej. Odtwórczyni tytułowej roli w nagrodzonej nagrodą International Opera Awards (operowy Oskar) w kategorii „Rediscovered Work” operze Goplana Władysława Żeleńskiego (Teatr Wielki – Opera Narodowa). Laureatka prestiżowych konkursów i plebiscytów: I miejsce na Kursie Mistrzowskim dla Śpiewaków Operowych organizowanym przez prof. Ryszarda Karczykowskiego (1997); Nagroda specjalna dla najlepszego głosu żeńskiego (udział w koncertach z cyklu Promocja Polskich Talentów w Austrii (1998); nominacja do Paszportów „Polityki” w kategorii „Muzyka poważna” (2004), Nagroda „Gwiazda wokalistyki” na 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Już podczas studiów zadebiutowała w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta pod dyr. Kaia Bumanna. W 1997 roku rozpoczęła współpracę z Operą Dolnośląską we Wrocławiu. W1999 roku została solistką Opery Krakowskiej, gdzie oprócz Rozyny (Cyrulik sewilski Rossiniego) wykonywała partie: Neddy w Pajacach Leoncavalla, Hanny w Strasznym dworze Moniuszki, Łucji w Łucji z Lammermoor Donizettiego, Koraliny w Toreadorze Adama, Violetty w Traviacie oraz Gildy w Rigoletcie Verdiego, Zofii w Halce Moniuszki, Fiordiligi w Cosi fan tutte oraz Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Rozalindy w Zemście nietoperza Straussa. W 2003 roku po raz pierwszy zaśpiewała w Teatrze Wielkim w Warszawie (rola Hrabiny di Folleville w polskiej prapremierze Podróży do Reims Rossiniego (u boku m.in. Ewy Podleś i Rockwella Blake’a, w reżyserii Tomasza Koniny, pod dyrekcją Alberta Zeddy). Za tę kreację otrzymała Nagrodę im. A. Hiolskiego za najlepszy debiut operowy sezonu. Na scenie warszawskiej zaśpiewała również Zofię w Halce (2004, w reż. Marii Fołtyn), Rozynę w Cyruliku sewilskim (2007, pod dyr. Willa Crutchfielda), Violettę w Traviacie (wznowienie 2015 i 2017, w reż. Mariusza Trelińskiego), Hannę w Strasznym dworze (2016, w reż. Davida Pountneya, pod dyr. Andreya Yurkevycha), tytułową partię Goplany w operze W. Żeleńskiego. W roku 2010 wykonała w Krakowie koncertowo tytułową partię Normy w operze Belliniego, w 2015 roku wystąpiła w partii Mimi w Cyganerii Pucciniego w Filharmonii Podkarpackiej. W roku 2011 po raz pierwszy wykonała partię sopranową w Messa da Requiem G. Verdiego (ze Stefanią Toczyską pod dyr. Kaia Bumanna) podczas inauguracji Gdańskiego Festiwalu Muzycznego w Katedrze Oliwskiej. Wzięła udział w internetowych transmisjach operowych dzieł polskich emitowanych z warszawskiego Teatru Wielkiego na Opera Platform: Straszny dwór (Hanna, 2015) oraz Goplana (partia tytułowa, 2016/2017). W sezonie 2016/2017 wystąpiła ponownie w Teatrze Wielkim w Warszawie jako Fiorilla w Turku we Włoszech Rossiniego, zyskując entuzjastyczne recenzje. W październiku 2017 roku uczestniczyła w obchodach 50-lecia pracy artystycznej Jitki Stokalskiej w Warszawskiej Operze Kameralnej, wykonując partię Rozyny w Cyruliku sewilskim. W listopadzie 2017 wystąpiła podczas inauguracji X Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, wykonując partię solową w II Symfonię Kopernikowską H. M. Góreckiego. W czerwcu 2018 wzięła udział w premierze Rigoletta w łódzkim Teatrze Wielkim (dyr. T. Kozłowski, reż. P. Bosisio), kreując Gildę u boku Andrzeja Dobbera. W 2018 wzięła udział w nagraniu Strasznego dworu z Orkiestrą XVIII Wieku pod dyrekcją Grzegorza Nowaka. Latem 2019 zaśpiewała podczas koncertów inauguracyjnych Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju oraz Festiwalu Mozartowskiego Warszawskiej Opery Kameralnej. Była również gwiazdą 55. Karkonoskiego Festiwalu Operowego w Jeleniej Górze (2019). Wzięła także udział w koncertowym wykonaniu opery Straszny dwór podczas festiwalu „Chopin i jego Europa”, które zostało zarejestrowane i wydane na płycie CD roku przez Narodowy Instytut im Fryderyka Chopina. Było także transmitowane na żywo przez Program 2 Polskiego Radia. Partie Hanny i Violetty wykonywała w spektaklach i koncertach w wielu polskich miastach.

                                                                   Edyta Piasecka - sopran, fot. Kinga Karpati 

19 XI 2021 r. , piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
BARTOSZ KOZIAK – wiolonczela

W programie:

W. A. Mozart - Uwertura do opery "Wesele Figara"
K. Meyer - I Koncert wiolonczelowy
W.A. Mozart - Symfonia C - dur "Linzka" KV 425

Żywiołowa, tętniąca humorem Uwertura do opery buffa „Wesele Figara”(1786) Mozarta, już od setek lat zachwyca publiczność jako samodzielny utwór orkiestrowy. W lekkim stylu utrzymana jest również Symfonia C‑dur KV 425 (1783), która podobnie jak Uwertura do „Wesela Figara” napisana została w niewiarygodnie szybkim czasie, z łatwością typową dla geniusz muzyki. Dzieło powstało w ciągu zaledwie kilka dni, podczas krótkiej wizyty w Linzu, gdzie zatrzymał się kompozytor wraz z żoną, w drodze powrotnej z Salzburga. Młoda para małżonków gościła wówczas u hrabiego Thuna - przyjaciela i protektora Mozarta, i to właśnie pod jego patronatem doszło do pierwszego wykonania Symfonii C- dur nazwanej przez potomnych „Linzką”. Muzyka wielkiego klasyka wiedeńskiego zestawiona został w programie z kompozycją Krzysztofa Meyera (ur. 1943) - kompozytora, który twórczą drogę rozpoczynał z pozycji awangardzisty, z czasem jednak zdeklarował swoje przywiązanie do mistrzów klasyki i klasycznych kategorii estetycznych, czego wyrazem jest chociażby dobór tradycyjnych form muzyki symfonicznej i kameralnej. / Biuro Koncertowe/

                                                                                 Bartosz Koziak - wiolonczela, fot. Dariusz Kulesza

9 XI 2019 SOBOTA : godz. 18:00 : sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent
KATARZYNA OLEŚ – BLACHA - sopran
ANDRZEJ LAMPERT - tenor

W programie:
m.in. S. Moniuszko, G. Donizetti, G. Puccini, P. Czajkowski, G. Verdi

           Piękne melodie , wspaniałe głosy, świetna zabawa i chwile wzruszeń - wszystko to gwarantuje koncert 9 listopada, w sobotę o godz. 18, na który zaprasza Filharmonia Podkarpacka. W programie koncertu znajdą się niepowtarzalne arie i duety operowe pióra prawdziwych mistrzów opery: St. Moniuszki, G. Donizettiego, G. Pucciniego, P. Czajkowskiego, Ch. Gounoda, J. Offenbacha, Rachmaninowa. Solistami koncertu będą utytułowani śpiewacy podziwiani przez melomanów nie tylko w kraju, ale także za granicą - Katarzyna Oleś - Blacha oraz Andrzej Lampert. Artyści obdarzeni niezwykłej urody głosami poprowadzą publiczność w świat muzyki operowej, który mienić się będzie zmiennością nastrojów i emocji. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, a za pulpitem dyrygenckim stanie Tomasz Tokarczyk. Usłyszymy muzykę St. Moniuszki - słynny Mazur z opery „Halka”, arię „Gdybym rannym słonkiem” oraz wzruszając fragment „Cisza dokoła” ze „Strasznego dworu”. Z włoskiej i francuskiej opery przypomniane zostaną m.in. : liryczna „Una furtiva lagrima” G. Donizettiego z opery „Napój miłosny”, miłosne arie i duety z „Cyganerii” G. Pucciniego i „Traviaty” G. Verdiego oraz „L’amour...Ah, leve toi soleil” Ch. Gounoda z opery „Romeo i Julia”. Słowiańska nuta w rytmie poloneza brzmieć będzie w muzyce P. Czajkowskiego. Serdecznie zapraszamy na wieczór znakomitych głosów i muzycznych przebojów!

Katarzyna Oleś – Blacha

             Artysta muzyk, sopran koloraturowy. W 2001 r. ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wojciecha Jana Śmietany. Kunszt wokalny doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich i interpretacyjnych u tak znamienitych pedagogów i śpiewaków, jak Paul Esswood, Christian Elssner, Ryszard Karczykowski.

            Laureatka wielu krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali m. in. w 2010 r. otrzymała III nagrodę w kategorii głosów żeńskich na VII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, a w 2012 roku została uhonorowana Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza śpiewaczka”. W lipcu 2014 roku została Laureatką nagrody: „Ars Quaerendi” za wybitne działania na rzecz promocji kultury.

            Solistka Opery Krakowskiej, gdzie po raz pierwszy wystąpiła w 2001 r. w partii Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” Mozarta.

            Za szczególnie ważne w dorobku artystki należy uznać role: Rozyna („Cyrulik sewilski” Rossiniego), Gilda („Rigoletto” Verdiego), Roksana („Król Roger” Szymanowskiego), Fiorilla („Turek we Włoszech” Rossiniego), Zerbinetta („Ariadna na Naksos” R.Straussa), Violetta („La Traviata” G. Verdiego), Olimpia, Antonia, Giulietta, Stella („Opowieści Hoffmanna” J.Offenbacha), Norma („Norma” V.Belliniego), Anna („Anna Bolena” G.Donizettiego) oraz najczęściej wykonywana przez nią partia Królowej Nocy („Czarodziejski flet” Mozarta). Partią Łucji („Lucia di Lammermoor” G.Donizettiego) debiutowała w Operze Narodowej w Warszawie.

            Współpracuje z teatrami operowymi w Polsce i zagranicą. Z zespołami Oper w Bydgoszczy, Łodzi, Gdańsku, Szczecinie odbyła kilkakrotnie tournée po Austrii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech i Szwajcarii, goszcząc w takich salach, jak: Festspiel und Kongresshaus w Bregenz, Theater am Aegi w Hannoverze, Philharmonie w Berlinie, Philharmonie w Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Rotterdamse Schouwburg w Rotterdamie.

            Artystka ma w swoim bogatym dorobku ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych, operetkowych i musicalowych, które prezentowała w 50 różnych realizacjach premierowych, festiwalowych oraz repertuarowych wielu teatrów operowych w Polsce i zagranicą.

              W kręgu zainteresowań artystycznych Katarzyny Oleś – Blacha znajduje się również muzyka oratoryjno – kantatowa i kameralna. Dowodem na to są liczne koncerty (m.in. Kraków, Warszawa, Wrocław, Szczecin, Katowice, Stuttgart, Wolfsburg, Innsbruck, Linz, Hannover, Berlin, Monachium, Regensburg, Fulda, Graz, Strasburg, Szanghaj, Al Kuwait).

                Dokonała szeregu nagrań płytowych i archiwalnych dla potrzeb Radia i Telewizji, w tym w 2005 r. niezwykle rzadko wykonywanego „Koncertu na sopran i orkiestrę” Z. Kasserna, który wielokrotnie prezentowano na antenie polskich rozgłośni. Ze szczególnie ciepłym przyjęciem słuchaczy i krytyki spotkał się album artystki „Per due Donne” (DUX 1351) oraz pierwsze płytowe wydanie ostatniej opery Stanisława Moniuszki „Beata” (DUX 1531).  

            Pedagog Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi klasę śpiewu solowego. We wrześniu 2006 roku został jej nadany tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych – wokalistyki, a w lipcu 2014 roku tytuł doktora habilitowanego. Prowadzi warsztaty wokalne oraz kursy mistrzowskie dla młodzieży oraz młodych adeptów wokalistyki.

Tomasz Tokarczyk
           Dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002-2014 był dyrygentem oraz kierownikiem muzycznym w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 roku związany z Operą Krakowską jako jej dyrygent i kierownik muzyczny. Poprowadził ponad 600 spektakli operowych i operetkowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w blisko 30 spektaklach. Dla krakowskiej sceny przygotował premiery m.in. „Der Kaiser von Atlantis” Ullmanna, „Madama Butterfly” i „Cyganerię” Pucciniego, „Baron cygański” Straussa, „Traviata”, „Trubadur” i „Requiem” Verdiego, „Ariadna na Naxos” R. Straussa, „Wesele Figara” Mozarta, „Carmina Burana” Orffa, „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa, „Mefistofeles” Boito, „Tannhäuser” Wagnera, „Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha, a także w ramach Festiwalu K. Pendereckiego „Diabły z Loudun”. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. Współpracuje z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, m.in. z Festiwalem w Wexford (Irlandia), z orkiestrą symfoniczną w Trondheim (Norwegia), Teatrem Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja), Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Operą Wrocławską, Operą i Filharmonią Podlaską oraz Operą Bałtycką. Występuje z wybitnymi artystami, m.in. Andrzejem Dobberem, Mariuszem Kwietniem, Katarzyną Oleś-Blacha, Arturem Rusińskim, Małgorzatą Walewską. Od roku akademickiego 2016/2017 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie.

AB 5 kwietnia 2019r., PIĄTEK , godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR MĘSKI UNIWERSYTETU JAGIELLOŃSKIEGO
CHÓR MĘSKI AGRICOLA
PODKARPACKI CHÓR MĘSKI
ADAM KORZENIOWSKI – dyrygent
EWA WOLAK - alt

JANUSZ WIERZGACZ, GRZEGORZ OLIWA, ADAM KORZENIOWSKI - przygotowanie chórów

W programie:
J. Brahms – Uwertura tragiczna op. 81, Rapsodia na chór męski, alt i orkiestrę
F. Schubert – VIII Symfonia „Niedokończona” h - moll

Głównym wątkiem melodycznym Uwertury tragicznej Johannesa Brahmsa (1833 - 1897) jest temat, o którym mówi się, iż symbolizuje „nieuchronne przeznaczenie człowieka”. Przejmującym utworem jest także Rapsodia na alt solo, chór męski i orkiestrę, oparta na tekście Johanna Wolfganga Goethego, będąca śladem niespełnionej miłości kompozytora do Julii Schumann – córki Klary i Roberta. Melancholijny nastrój dzieł odsłania wrażliwą naturę wybitnego romantycznego kompozytora, który zazwyczaj ubierał emocje w powściągliwe szaty swojej szlachetnej muzyki. Zabrzmi także Symfonia h- moll „Niedokończona” Franza Schuberta (1797 – 1828) jedno z największych arcydzieł w dziejach muzyki zachowane do naszych czasów w formie dwuczęściowej. To właśnie o tym utworze Brahms powiedział: „Jeżeli wszystkie dzieła byłyby tak skończone jak to, wierzcie mi żylibyśmy w prawdziwym raju muzycznym”.

Adam Korzeniowski urodził się w 1960 roku w Krośnie, gdzie uzyskał średnie wykształcenie muzyczne w klasie klarnetu Józefa Cymermana.
W roku 1984 ukończył studia (egzamin dyplomowy z wyróżnieniem) na Wydziale Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie,
w klasie dyrygentury chóralnej Arkadiusza Basztonia, a w 1989 roku egzaminem dyplomowym z wyróżnieniem studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w klasie dyrygentury Prof. Krzysztofa Missony.
Od 1984 roku przez 10 lat był kierownikiem artystycznym i dyrygentem Krakowskiego Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Od 2000 roku jest założycielem, dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Mieszanego EDUCATUS oraz od 2005 roku Smyczkowej Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu Pedagogicznego.
Koncertował wielokrotnie w Polsce, a także w Niemczech, Czechach, Słowacji, Szwajcarii, Francji, Włoszech, Grecji, Serbii oraz Republice Serbskiej. Jest zdobywcą Grand Prix, nagród i wyróżnień w krajowych, a także międzynarodowych konkursach
i festiwalach chóralnych oraz dwóch krajowych i dwóch międzynarodowych indywidualnych nagród dyrygenckich.
Swój warsztat dyrygencki doskonalił na kursach prowadzonych między innymi przez Helmutha Rillinga (Bachakademie Stuttgart), w Niemczech (Internationalen Dirigentenseminar, Lipsk 1987), w Polsce 1986, 1989, a także w Anglii (kurs chórmistrzowski, 1988). Koncertował między innymi z Orkiestrą Polskiego Radia
w Krakowie, Orkiestrą Opery Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej, Capellae Cracoviensis, Słupską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej
w Krakowie, Krakowską Grupą Perkusyjną, Norymberską Grupą Perkusyjną, Orkiestrą Ruhr Universität w Bochum oraz z wieloma solistami z Polski i Europy.
W latach 1998 - 2000 II chórmistrz w Operze i Operetce w Krakowie.
Od 1998 roku związany również z Uniwersytetem Pedagogicznym im. KEN
w Krakowie, początkowo jako adiunkt, a obecnie jako profesor zwyczajny.
W Akademii Muzycznej w Krakowie w latach 1996-99 pełnił funkcję prodziekana na Wydziale Edukacji Muzycznej, a w latach 2004-08 był Dyrektorem Instytutu Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej. Funkcję Dziekana Wydziału Wokalno–Aktorskiego pełnił w kadencji 2008-2012, następnie w latach 2012-2016 był Prorektorem do spraw studenckich w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Od 2009 roku jest tytularnym profesorem sztuk muzycznych.

Grzegorz Oliwa jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył w 1997 r. Następnie w roku 2008 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w zakresie dyrygentury a w roku 2014 nadany mu został przez Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych.
Jeszcze podczas studiów w 1992 roku, Grzegorz Oliwa rozpoczął pracę zawodową
w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzyżowie, w charakterze nauczyciela przedmiotów teoretycznych i chóru szkolnego. W 1999 roku objął stanowisko dyrektora tej szkoły. W latach 1990-2002 był liderem grupy wokalnej „Fiat Singers”, specjalizującej się
w wykonawstwie muzyki gospel i spiritual.
Grzegorz Oliwa jest także założycielem i dyrygentem Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, który powstał w 1994 r. przy Domu Kultury „Sokół” w Strzyżowie, zaś od 2014 r, prowadzi powstały w tym samym roku Podkarpacki Chór Męski.

Koncertował także z Chórem Filharmonii Śląskiej, Tarnowską Orkiestrą Kameralną oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną. Wspólnie z Rzeszowską Orkiestrą Kameralną dokonał również nagrań utworów znajdujących się w zbiorach biblioteki Muzeum-Zamku w Łańcucie - „Muzykalia łańcuckie” oraz „Muzykalia łańcuckie – koncerty”.
Od 1998 jest pracownikiem naukowym na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora. Od stycznia 2014 r. pełni funkcję prodziekana ds. studenckich i rozwoju.
Od 2001 roku jest członkiem zarządu Polskiego Związku Chórów i Orkiestr Oddział w Rzeszowie, od 2002 dyrektorem artystycznym, a od 2005 roku pełni funkcję prezesa tego stowarzyszenia. Prowadził również wielokrotnie seminaria i wykłady dla dyrygentów oraz uczestniczył w pracach jury różnorakich festiwali chóralnych.
Od 2001 roku jest członkiem Strzyżowskiego Towarzystwa Muzycznego a od 2014 jego wiceprezesem. W 2003 roku został wpisany na listę ekspertów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2006 roku jest regionalnym koordynatorem Ogólnopolskiego Programu Rozwoju Chórów Szkolnych „Śpiewająca Polska”, obecnie kuratorem Akademii Chóralnej działającej przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Janusz Wierzgacz – dyrygent, kompozytor

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunku dyrygentury chóralnej.

W latach 2009 - 2012 był śpiewakiem Chóru Polskiego Radia w Krakowie, z którym dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia, a także koncertował w wielu miejscach w Polsce i w Europie.
Jest również założycielem kameralnego zespołu krakowskich śpiewaków SINGET.
Prowadzi warsztaty przeznaczone dla zespołów wokalnych oraz instrumentalnych, jak również muzyki liturgicznej. Jest kompozytorem muzyki do filmów, spotów reklamowych, utworów chóralnych, orkiestrowych i rozrywkowych. Jest m.in. współautorem muzyki do widowiska "Święty" o życiu Jana Pawła II w reżyserii Michała Zabłockiego oraz muzyki do filmu "Polska szuka bohaterów". Od 2010 roku jako dyrygent związany jest z Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego Camerata Jagellonica oraz Żeńskim Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego, z którymi koncertował, m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, Bułgarii i Hiszpanii. Od 2017 roku jest również dyrygentem Krakowskiego Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 2013 - 2017 był asystentem dyrygenta prof. Włodzimierza Siedlika w Chórze Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie "Psalmodia" oraz dyrygentem Krakowskiego Chóru Męskiego działającego przy tym uniwersytecie.
Jako dyrygent współpracował z wieloma kompozytorami, chórami i orkiestrami, m.in. Janem A.P Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Bartoszem Chajdeckim, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Andrzejem Zaryckim, Maciejem Małeckim, Adamem Sztabą, Chórem i Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, Płocką Orkiestrą Symfoniczną.
Od 2013 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru i Orkiestry Symfonicznej Passionart.
W swoim dorobku artystycznym posiada wiele nagrań fonograficznych, telewizyjnych oraz prawykonań.
W 2016 roku był jednym z dyrygentów oraz aranżerów wydarzeń centralnych podczas Światowych Dni Młodzieży w Krakowie.

Krakowski Chór Akademicki Uniwersytetu Jagiellońskiego powstał w listopadzie 1878 roku i od tamtej pory działa w uczelni nieprzerwanie. Jest najstarszym męskim chórem akademickim w Polsce i jednym z najstarszych w Europie. Dwukrotnie oficjalnie rozwiązywany i zawieszany (w latach 1939-45 oraz 1950-57), nigdy nie przerwał swojej działalności artystycznej.
Chór aktywnie uczestniczy w życiu Uniwersytetu i Krakowa, bierze udział w licznych projektach krajowych i zagranicznych. Od 1995 roku jest członkiem Stowarzyszenia Chórów Europejskich EUROPA CANTAT. Z okazji Jubileuszu 130-lecia w roku 2008 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył chór Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Chór wydał dotychczas 8 płyt CD z utworami kompozytorów polskich.
Chór posiada swoje hasło muzyczne, którym jest pierwsza zwrotka utworu pt. ''Leć pieśni w dal...’’, skomponowanego w 1897 roku przez Felicjana Szopskiego do słów Edwarda Leszczyńskiego, przetłumaczona na języki słowacki, niemiecki, bułgarski i włoski.
Krakowski Chór Akademicki UJ prowadzony jest przez Janusza Wierzgacza i Olega Sznicara. Asystentami dyrygentów i akompaniatorami chóru są Łukasz Lelek i Andriy Hrabovskiy. Pedagogiem emisji głosu jest dr Marcin Wolak. Prezesem chóru jest Jan Ledwoń. Kierownictwo administracyjne sprawuje Filip Moszner.

Podkarpacki Chór Męski rozpoczął swoją działalność w kwietniu 2014 r.
Jego członkami są śpiewacy-amatorzy z kilku miast województwa Podkarpackiego spotykający się na próbach w Rzeszowie i Strzyżowie.
W swoim dorobku chór posiada I miejsce w kategorii chórów męskich i żeńskich osiągnięte na XIV i XVIII Międzynarodowym Konkursie Chórów Cantate Deo w Rzeszowie w 2014 i 2018 r. oraz I miejsce w kategorii chórów jednorodnych na IV Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Chóralnej SACRA ECCLESIAE CANTIO Tarnów 2014. W maju 2015 roku chór uczestniczył w Festiwalu Vratislavia Sacra, gdzie prezentował muzykę cerkiewną. W kwietniu 2017 r. zespół zdobył Grand Prix w IX Podkarpackim Przeglądzie Pieśni Pasyjnej, natomiast w listopadzie 2017 r. dwa Złote Dyplomy na II Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni Chóralnej ‘CANTANTES LUBLINENSIS’ 2017 oraz nominację do udziału w prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach.

Chór wielokrotnie koncertował na Słowacji, biorąc udział w Festiwalach w Zborovie, Bardejovie, Žilinie, Levice i Spiskiej Novej Wsi. Podczas Festiwalu”VOCE MAGNA” w Żilinie Chór wykonał wspólnie z innymi zespołami światowe prawykonanie utworu Lubosa Bernatha „Tretia kniha żalmov”
Chór koncertował ponadto w Austrii w 2017 r. na Słowenii w 2015 r. i
2017 r. , zaś w 2016 r. roku w Pradze oraz we Wrocławiu w trakcie Festiwalu Singing Europe.

Chór został dostrzeżony przez wydawców muzyki klasycznej i zaproszony do nagrania 5 utworów nieznanego szerzej kompozytora Ottona Mieczysława Żukowskiego. Płyta ta ukazała się w 2015 r. Wysoki poziom zrealizowanych nagrań sprawił, że Zespołowi zlecono w 2016 r. przygotowanie i nagranie niewydanych wcześniej kompozycji chóralnych znanego polskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku Władysława Żeleńskiego, zaś w kwietniu ubiegłego roku Chór nagrał kolejne 5 utworów Ottona Mieczysława Żukowskiego.

AB 22 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA BAROKOWA Z PRAGI
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

W programie:
G. F. Haendel - Muzyka na wodzie - Suita nr 3 HWV 350
G. F. Haendel - Sinfonia (Uwertura) i Pifa (Pastoral Symphony) z Oratorium "Mesjasz"

G. F. Haendel – Uwertura do Oratorium Kserkses,
J.S. Bach – III Koncert Brandenburski,
F. Telemann – Koncert G-dur na altówkę,
H. Purcell – Sonata smyczkowa,
G. Tartini –Symfonia D-dur,
A. Vivaldi – Wiosna,
J. Pachelbel - Kanon

Oratorium "Mesjasz" i "Muzyka na wodzie", to utwory, które zapewniły Haendlowi nieśmiertelność. Niemiecki kompozytor urodzony w tym samym roku, co J. S. Bach już za życia zyskał sławę jednego z najwybitniejszych kompozytorów swoich czasów. "Muzyka n wodzie", to wspaniały przykład barokowej muzyki "rozrywkowej". Dzieło powstało po osiedleniu się kompozytora w Londynie, a wykonane zostało po raz pierwszy na łodzi podczas przejażdżki króla Anglii Jerzego I po Tamizie. Z trzech Suit, które wchodzą w skład "Muzyki na wodzie" usłyszymy kameralną i pełną wdzięku Suitę Nr 3 G-dur. Przypomniane zostaną również dwa fragmenty z "Mesjasza" - dzieła skomponowanego przez Haendla dla Irlandczyków, z myślą o szeregu koncertów w Dublinie. Wiekopomne oratorium było i jest przedmiotem zachwytu. "To co religijne i boskie - pisał niemiecki historyk literatury G. G. Gervinus -podniósł Haendel do wyżyn poznania najczystszego człowieczeństwa, wyprzedzając wolnością ducha wszystko, co najszlachetniejsze w epoce klasycznego oświecenia".

.